 Sri-Land, (détail), 60x42 cm, technique mixte sur papier, 2016
|
|
COMMUNIQUE DE PRESSE :
"Sri Rada ou le pays de"
Dans la langue cingalaise Sri, veut dire le pays de
Cette exposition est une invitation à partager le voyage en images de Rada Tzankova au Sri Lanka.
« Je me suis laissée emporter dans ce voyage par l’intensité de la nature, envahissante, par de nouveaux rapports de couleurs, par la présence et l’esprit des gens, par les Stupas (structure architecturale bouddhiste) et les représentations de Buddha.
Ici le réel et le spirituel cohabitent d’une façon fluide.
J’ai essayé de transcrire tout cela en images, en invitant le spectateur à trouver les relations invisibles entre les personnages et la nature.
Dans « The end of the world » les couleurs, les lignes, les sujets et le vide, deviennent « Un », la vie et la mort, la terre, l’eau et le ciel.
Le rocher qui porte ce nom au Sri Lanka était plongé dans un banc de brouillard. On aurait dit comme la fin du monde. Avec rien après.
Dans mon dessin c ‘est l’inverse. Cette fin est le début de la vraie vie.
Comme dans « la vague verte », « sigiriya », « le rocher du lyon », « le bain des éléphants », « les ancêtres »…»
Rada Tzankova
« Rada Tzankova réalise de grandes compositions constituées par la réunion de peintures (généralement entre six et douze) de format carré, rassemblées en une sorte de puzzle. Exécutées à l’encre et au crayon sur du papier imbibé d’huile, chacune de ces peintures est le fragment d’un paysage qui la dépasse. Le mot « puzzle » n’est pourtant pas exact. Chaque fragment a en effet sa propre autonomie. Tout en prenant place dans un tout, il existe aussi pleinement dans son unité.
Ces ensembles montrent des paysages. Ou disons des portions d’univers. Des montagnes, des cours d’eau, quelques fabriques, des personnages aux occupations diverses. Et, au milieu de tout cela, de grands courants qui circulent, nourris par ces couleurs à l’huile qui s’étalent, se nuancent, s’éclaircissent comme nimbées de lumière.
Au sein de ces paysages, ni les échelles communes ni la perspective n’ont cours. Entre le détail d’une herbe et le sommet d’une montagne, les chemins se raccourcissent. On y avance avec le sentiment d’un lien étroit entre les choses, à la fois uniques et prises dans un flux général. Les notions de mesure, de progression, de conquête n’existent pas. Le paysage évolue, grandit, s’approfondit, se rapproche, dans une fluidité qui défie la gravité terrestre et les contraintes de la mesure. La marge qui sépare deux peintures constitue parfois une rupture, parfois une respiration, parfois un invisible chemin de traverse. Le haut et le bas n’y sont plus des concepts valables.
C’est un paysage dont les éléments se voilent et se dévoilent tour à tour. Est-il réel ou rêvé ? Il est tel qu’il apparaît à la conscience quand celle-ci se recueille dans l’immensité. »
Anne Malherbe
octobre 2017
Biographie de Rada Tzankova
Née en 1975 en Bulgarie, elle vit et travaille à Paris.
DÉMARCHE : «Je raconte ma vie finalement, en images, les endroits que j'aime, les situations quotidiennes qui attirent mon regard, les attitudes des gens étranges, ou une belle vue d'une montagne où je suis allée... Tout ça fait partie de ma vie simplement, je la raconte... Comme l'héroïne principale et le spectateur de ma vie. Un double point de vue. C'est un clin d'œil bien sûr aux Confessions de St Augustin ».
PARCOURS : Rada est diplômée de l’Ecole nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (1999),et post-diplômée de l’atelier de Jean-Michel Alberola (2000). Elle a obtenu une bourse du Ministère de la Culture Française en 2001 et a résidé deux ans à la Cité Internationale des Arts de Paris. Son travail a été distingué à plusieurs reprises : Lauréate de Hundred days Art contest, San Francisco en 2014, lauréate du prix de la Fondation Colas en 2009, prix de dessin Pierre David-Weill en 1999, prix de gravure Jules Vernes en 1995.
Elle expose régulièrement en Bulgarie et en France. Son travail a été exposé en Suisse, Allemagne, Grande-Bretagne, Espagne et Grèce.
BIBLIOGRAPHIE : Ciao Ciao Mickey Mouse, Ton jardin, et Eau de l’âme, livre d’artiste, Editions Chatoyantes
Illustrations du recueil de poèmes "Encre Noire" d’Anne de Colbert, Recueil Hermétique de Panka Obrenovitch (Paris), dessins pour la scénographie Full for Love de SamShepard (Luxembourg).
Curriculum vitae
Distinctions
2014 Laureate de Hundred days Art contest, San Francisco
2012 Acquisition Fondation du Forum d ‘Asilah, Maroc
2010 Acquisition Fondation Plage pour Art
2009 Acquisition Fondation Colas
1999 Prix de dessin Pierre David-Weill
1995 Prix de gravure Jules Vernes
Expositions personnelles
2015 Eau de l’âme Saint Gabriel du Prieuré
Peintures en mouvement, Institut Culturel Bulgare
La traversée, Green Flower Art Gallery
2011 Les confessions de Rada Green Flowers Art Gallery
2010 Valse à deux temps, La Chapelle du Château de Fontaine-Henry, France
2009 Pélékapina, Institut Culturel de Bulgarie, Berlin
Green Flowers Art Gallery, Piriac, France
2008 " Ambassade de Bulgarie", Berne, Suisse
Autant on emportera le temps, Galerie Rakursy, Sofia, Bulgarie
2007 "Penser, se rencontrer, rêver" Sofia, Bulgarie
2006 Galerie Rakursy, Sofia Bulgarie
Green Flowers Art Gallery, Boulogne-Boulogne
2005 Galerie Arthé, Moret sur Loing, France
Galerie Saisons, Sofia, Bulgarie
2004 "Entre-temps" Espace Carnot 64, Montreuil
2003 "Jardin Medieval" Galeire Qaui des Grands Augustins, Paris
2002 "Apocalypse" Institut Français de Sofia, Bulgarie
2001 Aurige, Alliance française, Barcelone, Galerie de la Cité internationale des arts, Paris
2000 Jour de la Francophonie, Galerie Euro-centre du ministère de la Culture, Sofia
1994 Vanité, Galerie Quai de Valmy, Paris
Dessin d'Afrique, Galerie du Crous, Paris
Paysages bulgares, Université Américaine, Paris
Expositions collectives
2017 Paysages , Galerie Point rouge, Sofia
2016 Salon des Galeries, présenté par Rakursi Galerie, NDK, Sofia
Présences,curateur Domitille Bertrand, Dak-ART, Sénégal
Mer Noire, Green Flowers Art Gallery, Boulogne-Billancourt
2015 Collective paper Green Flowers Art Gallery
Salo , Les Salaisons
2014 Penelope s’en va, Grand Eternat Gallery, Paris
Projektraum Ventilator 24, Berlin
All are guests, Green Flowers Art Gallery
Figure libre, Galerie Nathalie Fiks, Espace Commines, Paris
2013 Salon DDessin, Paris
Espace Al Maqam, Maroc
Humanicité, Fondation Plage, Lille
2012 Figure libre, Galerie Nathalie Fiks, Espace Commines, Paris
Les grandes figures, Les Salaisons, Romainville
2011 Espace Tristan Bernard, Paris
Foire du Livre et de l’Art Beylikduzu, Istambul
Green Flowers Art Gallery, Boulogne-Billancourt
2010 Wonderland Ellinon Archipelagos Art Gallery, Skiathos, Grece
Valse a deux temps, Rakursy Gallery, Sofia
2009 Prêt à (em)porter, Galerie Nathalie Fiks, Paris
2008 Galerie Toshina, Liepzig, Allemagne
2007 Association Florence, Paris
2005 Artpluriel, St Germain des Près, Paris
2004 Parabellul, Galerie Iragui, Paris
Musephère, Espace Carnot 34, Montreuil
Dialogues, Association Philomuses, Paris
Espace Culturel Bulgare, Paris
2002 2e Francilienne des jeunes talents, Nozay
2001 Festival d'Art contemporain Process-Space, Roussé, Bulgarie
Résidence pour artistes Cimelice Castle, République Tchèque
2000 Résidence pour artistes Zadar 2000, Croatie
1999 Galerie Studio de l'image, Paris
1998 Galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Paris
Oleum, Academia Italiana, Londres
ARTEXIT, Villejuif, France
1996 Jour de la jeunesse, Mairie du XVe, Paris
En parallèle
2017 Salon du livre à Paris, Editions Chatoyantes,
2015 Imago mundi project, Fondation Benetton
Un monde en noir et en couleur, Biennale de l’écrit, Buchelay
Ton jardin, et Eau de l’âme, livre d’artiste, Editions Chatoyantes
2013 Gué désert livre-mobile en tirage limité à 25 exemplaires, Editions Chatoyantes
2012 Scénographie pour la pièce Où va tu poulain ? de R. Moskova,
Théâtre de marionettes, Sofia
2005 Festival Internationale de Mahares, Tunis
2004 Symposium d’Art contemporain, Albena, Bulgarie
2002 Symposium de la peinture Oriahovitza, Bulgarie
2001 Symposium de papier, Tarnos, France
1999 Illustrations de livres de poésie: Encre Noire d’Anne de Colbert
Recueil hermétique de Panka Obrenovitch, Paris
1995 Scénographie pour la pièce
"Sri Rada ou le pays de"
Dans la langue cingalaise Sri, veut dire le pays de
Cette exposition est une invitation à partager le voyage en images de Rada Tzankova au Sri Lanka.
« Je me suis laissée emporter dans ce voyage par l’intensité de la nature, envahissante, par de nouveaux rapports de couleurs, par la présence et l’esprit des gens, par les Stupas (structure architecturale bouddhiste) et les représentations de Buddha.
Ici le réel et le spirituel cohabitent d’une façon fluide.
J’ai essayé de transcrire tout cela en images, en invitant le spectateur à trouver les relations invisibles entre les personnages et la nature.
Dans « The end of the world » les couleurs, les lignes, les sujets et le vide, deviennent « Un », la vie et la mort, la terre, l’eau et le ciel.
Le rocher qui porte ce nom au Sri Lanka était plongé dans un banc de brouillard. On aurait dit comme la fin du monde. Avec rien après.
Dans mon dessin c ‘est l’inverse. Cette fin est le début de la vraie vie.
Comme dans « la vague verte », « sigiriya », « le rocher du lyon », « le bain des éléphants », « les ancêtres »…»
Rada Tzankova
« Rada Tzankova réalise de grandes compositions constituées par la réunion de peintures (généralement entre six et douze) de format carré, rassemblées en une sorte de puzzle. Exécutées à l’encre et au crayon sur du papier imbibé d’huile, chacune de ces peintures est le fragment d’un paysage qui la dépasse. Le mot « puzzle » n’est pourtant pas exact. Chaque fragment a en effet sa propre autonomie. Tout en prenant place dans un tout, il existe aussi pleinement dans son unité.
Ces ensembles montrent des paysages. Ou disons des portions d’univers. Des montagnes, des cours d’eau, quelques fabriques, des personnages aux occupations diverses. Et, au milieu de tout cela, de grands courants qui circulent, nourris par ces couleurs à l’huile qui s’étalent, se nuancent, s’éclaircissent comme nimbées de lumière.
Au sein de ces paysages, ni les échelles communes ni la perspective n’ont cours. Entre le détail d’une herbe et le sommet d’une montagne, les chemins se raccourcissent. On y avance avec le sentiment d’un lien étroit entre les choses, à la fois uniques et prises dans un flux général. Les notions de mesure, de progression, de conquête n’existent pas. Le paysage évolue, grandit, s’approfondit, se rapproche, dans une fluidité qui défie la gravité terrestre et les contraintes de la mesure. La marge qui sépare deux peintures constitue parfois une rupture, parfois une respiration, parfois un invisible chemin de traverse. Le haut et le bas n’y sont plus des concepts valables.
C’est un paysage dont les éléments se voilent et se dévoilent tour à tour. Est-il réel ou rêvé ? Il est tel qu’il apparaît à la conscience quand celle-ci se recueille dans l’immensité. »
Anne Malherbe
octobre 2017
Biographie de Rada Tzankova
Née en 1975 en Bulgarie, elle vit et travaille à Paris.
DÉMARCHE : «Je raconte ma vie finalement, en images, les endroits que j'aime, les situations quotidiennes qui attirent mon regard, les attitudes des gens étranges, ou une belle vue d'une montagne où je suis allée... Tout ça fait partie de ma vie simplement, je la raconte... Comme l'héroïne principale et le spectateur de ma vie. Un double point de vue. C'est un clin d'œil bien sûr aux Confessions de St Augustin ».
PARCOURS : Rada est diplômée de l’Ecole nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (1999),et post-diplômée de l’atelier de Jean-Michel Alberola (2000). Elle a obtenu une bourse du Ministère de la Culture Française en 2001 et a résidé deux ans à la Cité Internationale des Arts de Paris. Son travail a été distingué à plusieurs reprises : Lauréate de Hundred days Art contest, San Francisco en 2014, lauréate du prix de la Fondation Colas en 2009, prix de dessin Pierre David-Weill en 1999, prix de gravure Jules Vernes en 1995.
Elle expose régulièrement en Bulgarie et en France. Son travail a été exposé en Suisse, Allemagne, Grande-Bretagne, Espagne et Grèce.
BIBLIOGRAPHIE : Ciao Ciao Mickey Mouse, Ton jardin, et Eau de l’âme, livre d’artiste, Editions Chatoyantes
Illustrations du recueil de poèmes "Encre Noire" d’Anne de Colbert, Recueil Hermétique de Panka Obrenovitch (Paris), dessins pour la scénographie Full for Love de SamShepard (Luxembourg).
Curriculum vitae
Distinctions
2014 Laureate de Hundred days Art contest, San Francisco
2012 Acquisition Fondation du Forum d ‘Asilah, Maroc
2010 Acquisition Fondation Plage pour Art
2009 Acquisition Fondation Colas
1999 Prix de dessin Pierre David-Weill
1995 Prix de gravure Jules Vernes
Expositions personnelles
2015 Eau de l’âme Saint Gabriel du Prieuré
Peintures en mouvement, Institut Culturel Bulgare
La traversée, Green Flower Art Gallery
2011 Les confessions de Rada Green Flowers Art Gallery
2010 Valse à deux temps, La Chapelle du Château de Fontaine-Henry, France
2009 Pélékapina, Institut Culturel de Bulgarie, Berlin
Green Flowers Art Gallery, Piriac, France
2008 " Ambassade de Bulgarie", Berne, Suisse
Autant on emportera le temps, Galerie Rakursy, Sofia, Bulgarie
2007 "Penser, se rencontrer, rêver" Sofia, Bulgarie
2006 Galerie Rakursy, Sofia Bulgarie
Green Flowers Art Gallery, Boulogne-Boulogne
2005 Galerie Arthé, Moret sur Loing, France
Galerie Saisons, Sofia, Bulgarie
2004 "Entre-temps" Espace Carnot 64, Montreuil
2003 "Jardin Medieval" Galeire Qaui des Grands Augustins, Paris
2002 "Apocalypse" Institut Français de Sofia, Bulgarie
2001 Aurige, Alliance française, Barcelone, Galerie de la Cité internationale des arts, Paris
2000 Jour de la Francophonie, Galerie Euro-centre du ministère de la Culture, Sofia
1994 Vanité, Galerie Quai de Valmy, Paris
Dessin d'Afrique, Galerie du Crous, Paris
Paysages bulgares, Université Américaine, Paris
Expositions collectives
2017 Paysages , Galerie Point rouge, Sofia
2016 Salon des Galeries, présenté par Rakursi Galerie, NDK, Sofia
Présences,curateur Domitille Bertrand, Dak-ART, Sénégal
Mer Noire, Green Flowers Art Gallery, Boulogne-Billancourt
2015 Collective paper Green Flowers Art Gallery
Salo , Les Salaisons
2014 Penelope s’en va, Grand Eternat Gallery, Paris
Projektraum Ventilator 24, Berlin
All are guests, Green Flowers Art Gallery
Figure libre, Galerie Nathalie Fiks, Espace Commines, Paris
2013 Salon DDessin, Paris
Espace Al Maqam, Maroc
Humanicité, Fondation Plage, Lille
2012 Figure libre, Galerie Nathalie Fiks, Espace Commines, Paris
Les grandes figures, Les Salaisons, Romainville
2011 Espace Tristan Bernard, Paris
Foire du Livre et de l’Art Beylikduzu, Istambul
Green Flowers Art Gallery, Boulogne-Billancourt
2010 Wonderland Ellinon Archipelagos Art Gallery, Skiathos, Grece
Valse a deux temps, Rakursy Gallery, Sofia
2009 Prêt à (em)porter, Galerie Nathalie Fiks, Paris
2008 Galerie Toshina, Liepzig, Allemagne
2007 Association Florence, Paris
2005 Artpluriel, St Germain des Près, Paris
2004 Parabellul, Galerie Iragui, Paris
Musephère, Espace Carnot 34, Montreuil
Dialogues, Association Philomuses, Paris
Espace Culturel Bulgare, Paris
2002 2e Francilienne des jeunes talents, Nozay
2001 Festival d'Art contemporain Process-Space, Roussé, Bulgarie
Résidence pour artistes Cimelice Castle, République Tchèque
2000 Résidence pour artistes Zadar 2000, Croatie
1999 Galerie Studio de l'image, Paris
1998 Galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Paris
Oleum, Academia Italiana, Londres
ARTEXIT, Villejuif, France
1996 Jour de la jeunesse, Mairie du XVe, Paris
En parallèle
2017 Salon du livre à Paris, Editions Chatoyantes,
2015 Imago mundi project, Fondation Benetton
Un monde en noir et en couleur, Biennale de l’écrit, Buchelay
Ton jardin, et Eau de l’âme, livre d’artiste, Editions Chatoyantes
2013 Gué désert livre-mobile en tirage limité à 25 exemplaires, Editions Chatoyantes
2012 Scénographie pour la pièce Où va tu poulain ? de R. Moskova,
Théâtre de marionettes, Sofia
2005 Festival Internationale de Mahares, Tunis
2004 Symposium d’Art contemporain, Albena, Bulgarie
2002 Symposium de la peinture Oriahovitza, Bulgarie
2001 Symposium de papier, Tarnos, France
1999 Illustrations de livres de poésie: Encre Noire d’Anne de Colbert
Recueil hermétique de Panka Obrenovitch, Paris
1995 Scénographie pour la pièce
